Courses
(CD/LP)
TAUS 003

Un automne, deux hivers et un été, c’est le temps qu’il aura fallu à Geneviève Castrée pour changer d’identité musicale en passant de Woelv à Ô Paon. Deux ans de gestation et quatre passages en studio à l’Hotel2Tango de Montréal pour préparer Courses. Ce nouvel opus annonce d’emblée sa différence avec les précédents albums de Geneviève, le ciel y est lourd et l’univers s’est assombri. Si les paroles sont plus graves, c’est qu’elle explore les zones d’ombre de notre société : les grandes friches industrielles, l’appât du gain, l’absurdité du pouvoir, la violence, la solitude. Savamment orchestré par Thierry Amar (Silver Mt Zion, Black Ox Orkestar, Godspeed You! Black Emperor), qui a su non seulement ajouter une texture particulière aux chansons, mais qui s’est aussi fait le traducteur de certaines idées, Courses est un album monté en boucles, riche en répétitions vocales et musicales qui nous entraînent inexorablement là où il veut nous mener, au regard que Geneviève porte sur cette déchéance. Et toute la force de l’album est dans ce regard qui saisit l’instant (« Je t’ai vue seule et abandonnée ») sans cynisme ni jugement. La tristesse contemple la tristesse. La vie est une course perdue d’avance, semble nous dire Geneviève, mais ne pariez pas sur mon cheval, il est trop fatigué. Et quand par moments la colère l’emporte, les musiciens (Nadia Moss, Sophie Trudeau, Jonah Fortune, Julie Houle et David Payant) unissent leurs forces pour faire lever la tempête. Humains et chevaux partent alors dans un galop effréné et chaotique, sans savoir où ils vont et sans plus se soucier des obstacles.

Courses est disponible sur vinyle et sur disque compact. Comme d’habitude, la pochette est finement illustrée par Geneviève elle-même.

(texte: Antoine Peuchmaurd)

Personnel:
Geneviève Castrée: chant, guitares.
Thierry Amar: ingénieur du son, producteur, basse sur 1, contrebasse sur 4.
Nadia Moss: orgue sur 2 et 5, piano sur 8.
Sophie Trudeau: violon sur 1, 6 et 8.
Jonah Fortune: batterie sur 1 et 2.
Julie Houle: tuba sur 6.
David Payant: batterie sur 4.

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One autumn, two winters and one summer. That is how much time it took for Geneviève Castrée to change her musical identity from “Woelv” to “Ô Paon”. Two years of gestation and four visits to Montréal’s Hotel2Tango recording studio. Courses announces from the start its difference from previous records by Geneviève. The sky is heavy and the universe got darker. The lyrics are more solemn, exploring the shadowy parts of our society: wastelands, greed, the absurdity of power, violence, loneliness. Thierry Amar (Silver Mt. Zion, Black Ox Orkestar, Godspeed You! Black Emperor) expertly arranges the recordings, adding a particular texture to the songs and even playing the role of translator for certain ideas. Courses is a record built on loops, rich with vocal and musical repetitions leading us inexorably where it wants to: what Geneviève sees as this decline unfolds. She captures the moment without cynicism or judgement (« Je t’ai vue seule et abandonnée » - I saw you alone and abandoned). Sadness contemplates sadness. Geneviève seems to tell us that life is a race already lost, and wonders what we are running after, “But don’t bet on my horse, he is too tired.”. Occasionally anger takes over and the musicians (Nadia Moss, Sophie Trudeau, Jonah Fortune, Julie Houle et David Payant) unite and bring their power to raise a storm. Humans and horses speed in chaos, not knowing where they are going and not caring about obstacles.

Courses is available on vinyl and compact disc. As usual, the cover is carefully drawn by Geneviève herself and English translations are included on the lyric sheet.

(text by Antoine Peuchmaurd)

Personnel:
Geneviève Castrée: voice, guitars.
Thierry Amar: engineer, producer, bass on 1, contrabass on 4.
Nadia Moss: organ on 2 and 5, piano on 8.
Sophie Trudeau: violin on 1, 6 and 8.
Jonah Fortune: drums on 1 and 2.
Julie Houle: tuba on 6.
David Payant: drums on 4.

Karl & Geneviève
(45 tours/7 inch)
TAUS 002

En 2005, Karl Blau (connu sous son propre nom) et Geneviève Castrée (connue sous le nom de Woelv à l'époque et de Ô Paon aujourd'hui) se sont réunis pour écrire des chansons scientifiques et hallucinées dans une remise derrière chez Karl. L'idée fut d'abord de faire un album complet, mais vu leurs horaires chargés (des disques, des livres, des expositions et des tournées), ils n'ont pu se rencontrer que pour enregistrer trois morceaux.

Inspirés par un goût de l'aventure, le mois d'août et les jours d'été tranquilles d'Anacortes, Karl et Geneviève nous rappellent un peu les humeurs de Brigitte Fontaine et Areski Belkacem quand ils étaient jeunes. Le partage des voix est excitant et le Français chanté de Karl est un vrai bijou.

Cet objet à tirage limité offre une pochette imprimée maison sur une presse à platine et les paroles y sont incluses en couleur.

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In 2005, Karl Blau (known under his own name) and Geneviève Castrée (of Woelv then and of Ô Paon now) joined forces to write scientific and hallucinated songs in the garage behind Karl's house. At first the idea was to make a full album, but with their busy schedules (records, books, exhibitions and tours) they only managed to meet up for three songs.

Inspired by a taste for adventure, the month of August and the slow summer days of Anacortes, Karl and Geneviève remind us a little bit of the moods of Brigitte Fontaine and Areski Belkacem when they were young. The sharing of vocals parts is exciting, Karls' sung French lyrics are a real jewel.

Karl & Geneviève is a limited edition seven inch featuring a homemade letterpressed jacket and a full color insert.

A)B)C)D)E)
(45 tours/7 inch)
TAUS 001

Cinq lettres qui font deux morceaux, "A)" et "B)C)D)E)" par "Ô PAON". A)B)C)D)E) a été enregistré à la fin du printemps il y a deux ans. La maison s'écroulait sous des connifères géants et d'une certaine façon on peut l'entendre dans l'enregistrement. Ces chansons racontent des jours d'été passés à l'intérieur, une dépression et une instabilité. Les instruments joués étaient à moitié brisés. L'harmonium et les vois pèsent, ça nous donne une ambience semblable à un bain d'encre.

De nos jours, il ya de la musique partout. Nous sommes bombardés, attaqués. Ce 45 tours aurait-il quelque chose de nouveau à nous offrir?

Oui.

"A)" est une critique de notre culture moderne. "Qui profite de nos talents?". "Ô PAON" se pose la question. "Ô PAON" fait des concerts, demande aux gens de l'écouter. "Ô PAON" fait partie de cette culture moderne, de tous ces jeunes gens qui comptent sur d'autres pour pouvoir continuer leur récit. La cigale et la fourmi. "B)C)D)E)" est l'obstacle, la dépression causée par cette quête de sens, quand on se questionne sur la valeur et la nécessité de toute forme d'art. Un désir d'avancer sans endommager les gens autour de soi. Savoir survivre. Se connaître.

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These five letters make two songs, "A" and "BCDE" by "Ô Paon". "A)B)C)D)E)" was recorded two summers ago at home in Anacortes, WA. The house was falling apart under giant evergreen trees and somehow you can hear it in the recordings. These songs document summer days spent indoors, depression and instability. The instruments used were half-broken. The presence of the harmonium and voice take over making the atmosphere feel like a luxurious ink bath.

Music is everywhere nowadays. You are bombarded with it. Has this seven inch anything new to offer?

Yes.

"A)" is a critique of our modern culture. "Who benefits of our talents?", "Ô PAON" wonders. "Ô PAON" plays shows, asks for people to listen. "Ô PAON" is also a part of this modern culture, of all these young people depending on others to be able to continue to get by. The cicada and the ant, "B)C)D)E)" is the obstacle, the depression caused by this quest for meaning, when one questions themselves on the value and necessity of any form of art. A desire to achieve without dammaging the humans around us. Knowing how to survive. Knowing yourself.